COLORES DEL SONIDO: Concierto de música y luz.

El 29 de septiembre llega al Teatro Calderón de Madrid, COLORES DEL SONIDO, un concierto inmersivo donde la música en vivo y la luz se fusionan sobre el escenario para crear una experiencia sensorial única.

El espectáculo propone un recorrido por grandes canciones de artistas como Coldplay, The Beatles, Billie Eilish, Frank Sinatra, Rihanna, Taylor Swift, George Michael, Shakira, Michael Jackson, Whitney Houston, The Weeknd o U2, acompañadas de un universo visual diseñado para reflejar la emoción y la energía de cada melodía.

A través de una tecnología inmersiva de proyección visual, las imágenes envuelven tanto a los músicos como al público, creando una experiencia en la que el sonido y el lenguaje visual se integran para transformar el espacio escénico.

https://teatrocalderonmadrid.com/es

MARIO VAQUERIZO, Nuevo Maestro de Ceremonias de Cabaret el musical.

CABARET, EL MUSICAL anuncia la gran revelación de su segunda temporada en Madrid: el icónico artista y socialité Mario Vaquerizo será el encargado de dar vida al Maestro de Ceremonias, junto con Victor Palmero, a partir del 9 de octubre en un KIT KAT KLUB aún más inmersivo y construido para la ocasión en Espacio Delicias de Madrid.

A Mario Vaquerizo, se unirán en esta segunda temporada Victor Palmero (Emecee), Laia Prats (Sally Bowles) José Pastor (Clifford), Marta Arteta (Fraulein Kost), Ricky Merino (Ernst Ludwig), Tony River (Herr Schultz) y Patricia Clark (Fraulein Schneider).

Como ensemble/Covers: Andrea Buret (Cover Sally Bowles), Marina Albaiceta (Cover Sally Bowles) Paula Argüelles (Cover Fräulein Kost), Marc Sol (Cover H. Schultz), Andrea del Castillo, Christian Velert. Swings: Rebeca O’Neil, Enric Márimon.

Foto: ©FabianMorassut

El Musical "Sonrisas y Lágrimas" aterriza en Madrid.

Sonrisas y Lágrimas, en su nueva producción de Theatre Properties, dirigida por Silvia Villaú, ha aterrizado en Madrid en el Teatro Alcázar.

Este musidal deslumbra no solo por su emotiva historia y la inolvidable música de Rodgers & Hammerstein, sino también por una majestuosa escenografía que traslada al público a la Austria de los años 30. 

Cada ambiente está cuidadosamente diseñado para envolver al espectador en la atmósfera del clásico, desde el convento hasta la villa de los Von Trapp y los majestuosos Alpes. 

 En la Austria de finales de los años 30, María, una joven novicia llena de música y vitalidad, llega a la casa del estricto capitán Von Trapp para hacerse cargo de sus siete hijos. 

Su alegría transformará un hogar marcado por la disciplina en un lugar lleno de canciones, risas y nuevos sentimientos, mientras la familia se enfrenta a los cambios que sacuden Europa. Un clásico eterno, lleno de emoción y melodías inolvidables, ideal para disfrutar en familia.

MECANO SYMPHONIC: El gran homenaje sinfónico a Mecano.

MECANO SYMPHONIC, el gran homenaje sinfónico a Mecano llega al Teatro Calderón de Madrid.

El espectáculo podrá verse en el Teatro Calderón de Madrid del 9 al 26 de julio, en una propuesta única que fusiona orquesta sinfónica, el sinth-pop, banda en directo, grandes voces protagonistas y performance audiovisual para transformar las canciones más icónicas de la música española en una experiencia inmersiva y actual.

MECANO SYMPHONIC, producción escénica y musical creada por Sasha Alexander Pantchenko y la productora Tempo Rubato, que reimagina el universo de Mecano desde una perspectiva contemporánea, emocional y visualmente impactante.

Aunque el repertorio de Mecano ha sido reinterpretado en numerosas ocasiones a lo largo de los años, MECANO SYMPHONIC nace desde una premisa artística diferente: respetar profundamente el sonido original del grupo, la esencia de sus arreglos y la identidad emocional de sus interpretaciones.

Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del Teatro Calderón:

www.teatrocalderonmadrid.com

La experiencia interactiva de arte inflable para disfrutar con toda la familia o amigos.

Hasta el 6 de septiembre en el Escenario Puerta del Ángel del Recinto Ferial de la Casa de Campo podemos disfrutar en BALLOON MUSEUM de la exposición Euphoяia – Art is in the Air, una celebración visual y sensorial destinado tanto a niños como para adultos.

La exposición plantea las obras inflables no solo como medios artísticos, sino como vehículos para la interacción, el espectáculo y el descubrimiento. La propia palabra Euphoяia captura la esencia de la experiencia y del proyecto, ya que sus tres últimas letras evocan el elemento que da vida a las obras de arte: el aire.

Una comedia que no os podéis perder: “LAS QUE GRITAN”.

Ya tenemos la obra de teatro más divertida de este verano: “LAS QUE GRITAN”.

Interpretada por Soledad Mallol, Mariona Terés, Marina San José, Rocío Marín, Laila Alemany, dirigida por José maría del Castillo.

Escrita por Rincón-Cano y Del Castillo

Sinopsis

Tres hermanas están muy preocupadas por su madre, viuda desde hace poco, y convertida en rockera con una moto Harley en la puerta y dispuesta a tirarse en paracaídas con sus hijas.

Y es que Consuelo ha decidido vivir lo que le queda de vida a su manera y reúne a sus tres hijas en un fin de semana “muy especial” en la casa de campo para redescubrirse. En un encuentro familiar forzado lleno de enredos, las tres mujeres se tendrán que enfrentar a sus miedos, sus fantasmas, a sus secretos, mirarse al espejo y preguntarse: ¿quién soy y quién quiero ser?.

Una disparatada comedia que es un homenaje a las madres, a las que son y a las que ejercen, a las hijas, a las hermanas y también a la familia la que es y la que eliges.

TEATRO MARAVILLAS

C/ MANUELA MALASAÑA, 6

El evento cinematográfico imprescindible para las noches de verano de la capital.

Cibeles de Cine, el cine de verano de referencia de los madrileños ya ha comenzado.

Hasta el 8 de septiembre se podrá disfrutar en la Galería de Cristal de CentroCentro en el Palacio de Cibeles, espacio del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Este evento cinematográfico, cita imprescindible para las noches de verano de la capital.

Cibeles de Cine estará abierto hasta el 8 de septiembre. Durante 11 semanas ininterrumpidas (salvo el 4 de julio que el espacio permanecerá cerrado), su horario de apertura será de lunes a domingo a partir de las 20:00h. Las proyecciones arrancarán a las 22:00h.

Ballet Clásico Internacional: EL LAGO DE LOS CISNES en el Teatro Gran Vía.

Tatiana Solovieva presenta en Madrid su nueva gran producción: EL LAGO DE LOS CISNES.

El Lago de los Cisnes, obra cumbre del ballet clásico.

Con una impresionante escenografía de Evgeny Gurenko y bailarines de renombre mundial, el Ballet Clásico Internacional nos ofrece el ballet más emblemático EL LAGO DE LOS CISNES, con la maravillosa música de P. Tchaikovsky.

Los bailarines tienen impecables trayectorias artísticas reconocidas en todo el mundo. Han sabido emocionar a los públicos de todos los continentes, desde China hasta Estados Unidos, pasando por Rusia, Ucrania, Moldavia, Hungría, Austria, Australia, Nueva Zelanda, Chipre, Francia, España…

El Ballet Clásico Internacional, dirigido por Andrey Sharaev y en colaboración con el European Classical Ballet, es una nueva producción de Tatiana Solovieva Producciones, una empresa que lleva 35 años compartiendo los mejores espectáculos con España, respetando y honrando la hermosa tradición del ballet clásico.

Sinopsis

En su fiesta de cumpleaños, el Príncipe Sigfrido recibe la noticia de que en el próximo baile

deberá elegir esposa. A orillas de un misterioso lago conoce a la bella princesa Odette,

hechizada por el malvado Rothbart. La invita al próximo baile del palacio, donde por error le

jura su amor a Odile, hija de Rothbart. Conocedor del engaño, libra una batalla en honor a

su amor por Odette.

EL LAGO DE LOS CISNES- Del 30 de junio al 2 de agosto de 2026- Teatro Gran Vía

“LUMARA” ABRE SUS PUERTAS EN CHAMBERÍ.

La gastronomía extremeña aterriza en la capital con la apertura de Lumara, un restaurante ubicado en el barrio de Chamberí (muy bien comunicado por transporte público tanto metro, cercanías y autobuses) donde el respeto por el producto y la cocina honesta se sienten en cada plato.

El proyecto nace de la ilusión de Sergio Viejo y su mujer, la madrileña Paloma Serrano. Sergio, extremeño de nacimiento, creció viendo la enorme calidad de los ingredientes de su tierra y siempre sintió que merecían un mayor reconocimiento en la capital.

Plan de Verano : Un espacio inspirado en los riads marroquíes.

 Si este verano viajáis a Málaga,  tenéis que  ir a conocer ZELLIJ.

Situado en el exclusivo Forum Marbella, es la nueva incorporación gastronómica de temporada de la ciudad.

Abierto hasta finales de septiembre, este singular destino reúne cocina mediterránea contemporánea, diseño cuidado, música y celebración en un entorno inspirado en el estilo de vida mediterráneo, enriquecido con sutiles influencias marroquíes y definido por un enfoque de diseño contemporáneo.

Más que un simple restaurante, Zellij ha sido concebido como un lugar de encuentro, ya sea para desayunar, disfrutar de un almuerzo relajado, cenar con amigos o vivir esos momentos en los que la noche se transforma de manera natural en algo más.

THE BLACK MIRROR EXPERIENCE™ , lo último en ocio ha llegado a Madrid.

THE BLACK MIRROR EXPERIENCE™ no es un juego, no es un escape room, ni un espectáculo pasivo. Es una experiencia híbrida, física y digital, en la que grupos de hasta 6 participantes se convierte en protagonistas de una historia completamente nueva e independiente de BLACK MIRROR. No se requieren conocimientos previos de la serie.

THE BLACK MIRROR EXPERIENCE™ es una aventura inmersiva de 60 minutos que, según palabras del jurado del Festival de Cannes, “redefine los límites de la Realidad Virtual mediante la integración de nuevas tecnologías de una forma nunca vista hasta ahora”. No hay dudas de que marcará un nuevo hito en el ocio en Madrid al sumergir el público en una historia que explora el papel que la inteligencia artificial desempeña en nuestras vidas hoy en día. Una experiencia divertida y muy estimulante para disfrutar con amigos y familias.

Los participantes son invitados a visitar el showroom de Phaethon, una empresa tecnológica ficticia que presenta su innovación más revolucionaria hasta la fecha: Life Agent, el compañero de IA más avanzado jamás creado, diseñado íntegramente para hacer tu vida más.

THE BLACK MIRROR EXPERIENCE™ ha sido galardonado con un Premio Especial del Jurado en la Competición Inmersiva del Festival Internacional de Cine de Cannes.

INFORMACIÓN PRÁCTICA

Ubicación: Espacio Delicias. Paseo de las Delicias, 61, Arganzuela, 28045. Madrid.

Duración: 60 minutos

Tamaño del grupo: hasta 6 participantes.

Edad mínima: más de 12 años.

https://madrid.theblackmirrorexperience.com/

Exposiciones gratuitas en Madrid

La Galería Travesía Cuatro anuncia sus próximas dos exposiciones en Madrid: la muestra colectiva El lado caliente, comisariada por Andrea Celda, y Tierno es el día que los demonios se alejan, dedicada al artista Romeo Gómez López.

Romeo Gómez López

Tierno es el día que los demonios se alejan

Del 21 de mayo al 18 de julio de 2026

Romeo Gómez López, Untitled, 2026, bronce.

Inspirada en una canción de The Blur con el mismo nombre, Tierno es el día que los demonios se alejan es la primera exposición individual de Romeo Gómez López (Ciudad de México, 1991) en Travesía Cuatro Madrid. En esta ocasión, sus piezas se mueven en una dirección distinta a la ironía punzante y la atmósfera distópica que suelen atravesar su práctica; y juegan con la posibilidad de articular escenas con cierta terneza y reconciliación, como un último reducto para sobrellevar la realidad actual con su corrupción y sus campañas sistemáticas de desaparición, guerra y exterminio.

Dolce Positano: gastronomía italiana contemporánea

Si estáis buscando un restaurante con terraza, con buen ambiente y decoración, os recomiendo Dolce Positano .

Inspirado en la esencia vibrante y luminosa de la costa amalfitana, Dolce Positano se consolida como un auténtico refugio mediterráneo en plena ciudad. Su espacio, cuidado al detalle, evoca ese equilibrio entre elegancia relajada y espontaneidad que define el estilo de vida italiano.

 La terraza, protagonista indiscutible de la temporada, se convierte en el epicentro de la experiencia: un lugar donde el tiempo parece ralentizarse, donde cada encuentro se alarga de forma natural y donde el aperitivo se transforma en algo más que un momento puntual.

José Sacristán protagoniza "El hijo de la cómica".

José Sacristán adapta, dirige y protagoniza "El hijo de la cómica", basada en El tiempo amarillo, las memorias del director, escritor y actor Fernando Fernán-Gómez.

El hijo de la cómica, es un homenaje íntimo y emocionante que José Sacristán rinde al que fue su amigo, recorriendo los primeros años de Fernán Gómez, su infancia y adolescencia en un ambiente familiar marcado especialmente por su bisabuela, su abuela y su madre.⁣

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Art is in the Air, la nueva propuesta de Balloon Museum.

Art is in the Air, la nueva propuesta de Balloon Museum, un proyecto artístico que diseña exposiciones de arte contemporáneo con obras donde el aire se convierte en protagonista. Tras recibir más de 7 millones de visitantes en ciudades como Nueva York, Londres, Roma, Barcelona o París, este fenómeno global aterriza en la capital con 14 instalaciones de gran formato firmadas por artistas como Philippe Parreno, Martin Creed, Karina Smigla-Bobinski, Rafael Lozano-Hemmer, A. A. Murakami o Hyperstudio.

Diseñada bajo la premisa de “art is in the air”, la exposición rompe la barrera entre la obra y el público, situando la interacción y el descubrimiento en el centro de la experiencia. Lejos de ser una muestra estática, Euphoяia fomenta la participación activa de los espectadores con sus instalaciones y promueve una nueva forma de socialización a través del arte, explorando nuevos horizontes en el ámbito de la creación plástica sensorial y experimental.

30 de abril es el Día Internacional del Jazz

La mejor manera de celebrar el próximo 30 de abril, con motivo del Día Internacional del Jazz, es asistir al evento que tendrá lugar en  " El Café de La Ópera" donde se podrá disfrutar de una velada única que rendirá homenaje a las grandes figuras del jazz desde una doble mirada: masculina y femenina.

Este evento especial se enmarca dentro de la programación habitual de El Café de La Ópera, que apuesta firmemente por la música en directo con sesiones de jazz cada jueves y domingo a las 19:00h, consolidándose como uno de los espacios de referencia para disfrutar del jazz en el centro de Madrid.

Bajo los conceptos “HE PLAYS JAZZ” y “SHE PLAYS JAZZ: A Tribute to the Great Voices of Jazz”, el espacio reunirá dos propuestas en directo protagonizadas por Juan Robles y Karla Silva, en un recorrido musical que atraviesa la historia del género a través de sus intérpretes y compositores más icónicos.

La primera sesión bajo el concepto “HE PLAYS JAZZ”, estará protagonizada por el pianista Juan Robles, músico madrileño con sólida formación clásica y una trayectoria versátil dentro del jazz y la música moderna.

Su estilo destaca por una elegante fusión entre tradición y modernidad, con influencias que abarcan desde el pop-rock hasta el jazz más sofisticado. Durante esta actuación contará con la participación de un cantante invitado, generando momentos de complicidad y dinamismo escénico que enriquecerán la experiencia del público.

La segunda sesión dará paso a uno de los momentos más especiales de la noche con Karla Silva, quien presenta “SHE PLAYS JAZZ: A Tribute to the Great Voices of Jazz”, un recorrido emocional por las voces femeninas que marcaron la historia de la música.

Vocalista, pianista y compositora de origen venezolano afincada en España, Karla Silva destaca por su versatilidad y por una propuesta que fusiona jazz, bossa nova, soul y música latina, posicionándose como una de las voces más singulares del panorama actual.

El Café de La Ópera – Madrid

 📅 30 de abril de 2026

 🎟️ Entrada: 20€ (incluye consumición)

 📞 915 42 63 82

 🌐 https://www.elcafedelaopera.com/

El Regreso del musical "El tiempo entre costuras" a la cartelera de Madrid.

El tiempo entre costuras, el musical llega al Calderón el 14 de mayo.

A partir del 14 de mayo se incorpora a la cartelera la adaptación escénica de una de las novelas españolas más leídas de las últimas décadas, que permanecerá en escena durante dos meses, hasta el 5 de julio. 

La producción refuerza la apuesta del teatro por grandes títulos musicales como el que dará vida en Madrid al universo narrativo creado por María Dueñas. 

Además, en 2023 fue reconocido con el Premio Talía al mejor vestuario otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España al trabajo realizado por Lorenzo Caprile y Marietta Calderón, y en 2022 el público le otorgó 10 Premios Broadway World Spain.

Teatro Calderón

C. de Atocha, 18, Centro, 28012 Madrid

Nuevo templo gastronómico en Madrid: Barbudo

Desde hace 8 meses tenemos en Madrid un nuevo templo gastronómico en pleno barrio de Salamanca.

Se llama Barbudo y ya es una de las aperturas más comentadas del momento. El proyecto nace de la alianza de dos referentes de la alta cocina y de la coctelería internacional. El chef José Carlos Fuentes, reconocido con una estrella Michelin, y Juan Lizárraga, mixólogo finalista de World Class.

Ubicado en el número cincuenta y siete de la animada calle del Príncipe de Vergara, Barbudo nos adentra en un viaje culinario que comienza en su barra de tapeo contemporáneo, donde podemos saborear deliciosos bocados como el brioche de steak tartar de picaña madurada o el bikini de rabo de toro con queso Comté que, además, podemos acompañar de más de veinte vinos por copa y una seductora coctelería de autor que ha sido diseñada para sorprender.

La experiencia continúa en la planta baja del local, donde un elegante comedor invita a una velada pausada con platos de fondo como el canelón XXL de faisán con duxelle de champiñones y queso manchego o la carrillera de ternera a la bourgignon con setas y puré Robuchon que nos conquista con su rotundo sabor. 

La carta, protagonizada por los mejores productos de temporada, toma forma en impecables recetas que despiertan la memoria gustativa, con propuestas tan sorprendentes como la perdiz a la Toledana con pasas y piñones, o los sensacionales garbanzos con rabo de toro y foie deshuesado con piparras.

 El broche final llega con, su ya famoso, “pedacito de cielo”, una torrija con helado de caramelo y algodón de azúcar que hace honor a su nombre.

Gracias a  José Carlos Fuentes y Juan Lizárraga tenemos esta gran propuesta de gastronomía en nuestra ciudad.

Barbudo

Dirección: Calle del Príncipe de Vergara 57

28006 Madrid

Teléfono: 614 28 10 71

Web: www.barbudomadrid.com

Donde comer una rica torrija tradicional

La llegada de la Semana Santa a Rodilla va acompañada de uno de sus productos más esperados: la torrija.

No en todas pastelerías, restaurantes la preparan de la manera tradicional, no es el caso de Rodilla.

Su torrija tradicional, está elaborada a partir de la receta clásica que forma parte del imaginario colectivo de varias generaciones. Sin reinterpretaciones, sin fusiones inesperadas y sin ingredientes exóticos: solo pan, leche (infusionada con canela, piel de naranja y limón), azúcar, canela, miel y el respeto por una elaboración que ha perdurado a través del tiempo.

Podemos  disfrutarlas en tienda o en casa, ya que Rodilla ofrece su torrija en distintos formatos: puedes disfrutarse por unidad por 3,80 €; en pack de tres por 9,99€; acompañado de una bola de helado por 1€ adicional; o con chocolate caliente por 5,70 €.  

Desde siempre trabajan con la mejor materia prima siguiendo la receta tradicional de Don Antonio Rodilla. La leche con la que mojan el pan de las torrijas se infusiona hasta tres veces con las pieles de naranja, limón y canela para que adquiera todo su sabor. Posteriormente, las fríen una a una, pasándolas después por canela y azúcar antes de bañarlas en un suave almíbar a base de agua, miel y un poco de azúcar. Sin conservantes, ni artificios, como la harían nuestras abuelas.

Para más información: www.rodilla.es

La exposición NIKE. Diseño en movimiento.

LLEGA A MADRID NIKE. DISEÑO EN MOVIMIENTO;

LA EXPOSICIÓN QUE REÚNE LAS SEIS DÉCADAS DE LA HISTORIA DE UN ICONO.

La Fábrica organiza en Madrid la exposición NIKE. Diseño en movimiento, un recorrido por la evolución del diseño deportivo y el impacto cultural de una marca que redefinió la relación entre cuerpo, tecnología y creatividad. Tras su paso por el Vitra Design Museum, donde recibió más de 60.000 visitantes, la muestra se presenta ahora en TeamLabs/ Madrid (Plaza de San Martín, 1), ofreciendo una mirada inédita al proceso creativo que dio forma a algunos de los objetos más influyentes de la cultura contemporánea.

NIKE. Diseño en movimiento es la primera exposición organizada por un museo sobre la historia del diseño de Nike. A través de piezas originales procedentes del Department of Nike Archives (DNA), en Oregón, la muestra explora cómo la innovación técnica, el trabajo con atletas y la búsqueda estética han sido constantes en el desarrollo de la marca. 

Reúne más de 175 objetos —entre zapatillas, bocetos, maquetas y documentos— que permiten descubrir el diálogo entre arte, ciencia y rendimiento.

La exposición se abre con los orígenes de Nike en los años sesenta, cuando el entrenador Bill Bowerman experimentaba con nuevas suelas vertiendo goma en una gofrera para mejorar la tracción, y el corredor Phil Knight comenzó a importar zapatillas japonesas bajo el nombre de Blue Ribbon Sports.

El recorrido avanza por los grandes hitos del diseño deportivo: la creación del sistema Nike Air, la revolución estética de las Air Jordan, la ligereza de la Flyknit Racer o las innovaciones del Nike Sport Research Lab. La muestra culmina con los experimentos más recientes, como los prototipos desarrollados con inteligencia artificial en 2024 para atletas de élite como Kylian Mbappé o Dina Asher-Smith.

NIKE. Diseño en movimiento

Del 12 noviembre 2025- 5 abril 2026.

De domingo a jueves de 10 a 20h. Viernes, sábado y festivos de 10 a 21h.

Dirección: TeamLabs/. Plaza San Martín, 1. Madrid.

Web: https://nikedisenoenmovimiento.com/